Por Alberto Revoredo
El Comercio

“En Pachacámac el tiempo se diluye, tiene otra organización. No hay etapas, diez años pueden ser un día”, cuenta Salvador Velarde. La frase desencadena una interesante situación: de pronto, son mis segundos los que empiezan a estirarse, contagiados por esa idea, y mientras el artista sigue hablándome de su trabajo, me quedo atrapado entre esas comillas.

Está claro que la potestad de engatusar manecillas le abre un abanico de posibilidades, algunas de las cuales se traducen en sus cuadros. Lo primero que llama la atención es la ausencia de personajes (salvo en uno); y, sin embargo, existe la sensación de que hay algo o alguien escondido en algún lugar. Eso se debe quizás –intenta explicar el artista– a que ha trabajado con muchas capas: “Hay cuadros que comencé a pintar hace cinco años (algunos en los años 90 inclusive). Los dejé, los retomé, a veces sobre mojado, otras veces ya secos. No pienso mucho en eso, sino en lo que me voy encontrando cada día”.

Sus motivos parten de escenarios reales, los cuales aprisiona en bocetos para luego liberarlos en su taller. Pero lo que plasma sobre estos lienzos dista mucho de cualquier intento figurativo. Previo ejercicio reflexivo, el artista desciende al mundo abismal de los sueños, bucea en el subconsciente (donde los paisajes tienen más de un significado) y emerge reencarnado en una insurrecta esponja que expulsa “Paisajes abstraídos” con luz y tierra.

¿Pero por qué en los formatos grandes los paisajes resultan más agresivos que en los pequeños (además de que se agrupan en salas diferentes)? Para encontrar la respuesta a eso, debemos regresar a Pachacámac, que es donde Velarde vive desde hace ya algunos años, cuando se cansó del ritmo citadino (¿será por eso que sonríe tanto?).

“Donde yo trabajo las témperas en mi taller es un lugar más íntimo, más acogedor. Pinto en una mesa, con una pequeña lámpara y un pincel muy fino; en cambio, para los otros cuadros uso un caballete y doy pinceladas grandes. Son dos actitudes distintas al pintar. Dos universos”, explica el artista.

Conforme se extingue la conversación, mi tiempo recupera sus segundos. Sin embargo, las partículas de un inesperado reloj de arena han quedado sumidas en una profunda crisis de identidad. Ahora solo anhelan liberarse de su recipiente para integrarse a los cuadros de Velarde.